Lo scioccante falso Drake and the Weeknd solleva ogni sorta di domande sul futuro dell’arte e sul pubblico dell’ascoltatore
È passato un decennio dall’ultima volta che Drake e The Weeknd si sono esibiti insieme in un disco: Drake è apparso in “Live For”, una canzone di L’album di debutto Malicious di The Weeknd, bacio della terra. Come star dell’hip-hop e dell’R&B di Toronto, Drake e The Weeknd erano stretti collaboratori, ma le loro carriere si divisero quando The Weeknd firmò con la Republic Records e Uccidere il sogno comune dei fan di OVOXO. Quindi questo mese è stata una sorpresa ascoltare una nuova fatidica canzone, “Heart on My Sleeve”, con Drake e The Weeknd, prodotta da Metro Boomin, ma non proprio, perché la canzone è stata composta da un’intelligenza artificiale.
Il vero produttore della canzone, una figura misteriosa attualmente nota come Ghostwriter, ha condiviso per la prima volta “Heart on My Sleeve” su TikTok. Finora ha nascosto qualsiasi spiegazione su come abbia composto esattamente la canzone, quindi non è chiaro se le performance vocali di “Heart on My Sleeve” siano state interamente generate dall’intelligenza artificiale o semplicemente modificate per far suonare il “vero” artista come Drake e The Weeknd. (Puoi ascoltare esempi di entrambi gli approcci in altri modi Casi inequivocabili.)
Vale la pena valutare la qualità del “cuore sulla manica” prima di lottare con le presunte miserabili implicazioni informatiche di questo genere di cose. La canzone è incredibilmente falsa, composta con un’attenta considerazione delle personalità e delle tendenze degli artisti. Drake e The Weeknd recitano in alcuni recenti drammi romantici che coinvolgono Justin Bieber, Hailey Bieber e Selena Gomez. I versi mantengono alcuni tic: Drake termina ciascuna delle sue battute con uno scarico gutturale (“ay”, “yeah”) e Weekend inizialmente imita il flusso di Drake ma poi diventa più sciolto nei suoi versi (sebbene la mia collega Alisa Bereznak noti una certa timidezza). acuto). Il ritmo è molto meno convincente, però: Metro Boomin normalmente non userebbe una melodia di pianoforte in uno stile retrò e ripetitivo.
Nel complesso, considero Heart on My Sleeve un’imitazione accettabile. Ma la considero un po’ meno come canzone. Ora esiste un’industria artigianale di creatori di contenuti Escono con le loro imitazioni di intelligenza artificiale Artisti famosi includono – Drake, Kanye West, Travis Scott – anche se nessuno degli altri che ho incontrato finora è artisticamente impressionante o tecnologicamente minaccioso come “Heart on My Sleeve”.
La recente ondata di sviluppo di applicazioni AI entusiasma alcune persone e terrorizza altre. Gli esperti di tecnologia e gli scettici dell’IA hanno trascorso gli ultimi mesi – da quando OpenAI ha lanciato ChatGPT a novembre, in effetti – agonizzando per le potenziali implicazioni per l’umanità. Alcuni di questi critici pongono le grandi questioni di civiltà della fantascienza post-apocalittica. E se HAL 9000? E se Skynet? Altri sono più interessati all’impatto economico. E se i recenti progressi nell’intelligenza artificiale accelerassero il tasso di perdita di posti di lavoro a causa dell’automazione? Naturalmente, come critico, tendo ad essere interessato alla dimensione culturale. E se l’IA causasse l’esclusione di scrittori e artisti dalla classe operaia, e se questo non fosse solo un problema lavorativo, ma anche culturale? E se perdessimo gradualmente la capacità di distinguere tra immagini, suoni e idee prodotte da esseri umani e contenuti simili prodotti da software? E se “Heart on My Sleeve” o qualcosa del genere fosse in cima alla Hot 100? Questo sembra un punto di non ritorno.
Universal Music Group, che ha Drake, The Weeknd e Metro Boomin sotto contratto discografico, ha passato gli ultimi giorni a lavorare per eliminare “Heart on My Sleeve” da ogni angolo di Internet. (Ecco perché la canzone non è collegata qui.) La società ha rilasciato una dichiarazione straordinariamente carica invitando “tutte le parti interessate nell’ecosistema musicale” a dichiarare la loro fedeltà “al fianco di artisti, fan e espressione creativa umana, o per dalla parte dei deepfake, delle frodi e del negare agli artisti il dovuto compenso”. Ma devi leggere l’intera dichiarazione. Inizia con UMG che riconosce il ruolo della tecnologia all’avanguardia nel dare potere ai musicisti e riconosce i propri sforzi per sviluppare l’intelligenza artificiale legata alla musica. Alla faccia della santità dell’“espressione umana creativa”!
L’industria musicale recluta da tempo specialisti e sviluppa questo tipo di tecnologia. Questi sforzi sono culminati lo scorso agosto con la Capitol Records È famoso per aver firmato il suo primo rapper in assoluto, FN Meka, Ma poi l’ha lasciato cadere di fronte al contraccolpo sulla presunta insensibilità razziale del suo stile e del suo stile. Questo contraccolpo ha evidenziato i grandi punti ciechi dell’IA: il contesto culturale dei generi e il contesto biografico di artisti e canzoni. VTuber come Meka può fare molto—Possono assumere personalità distinte, possono costruire basi di fan da zero, ma non possono (ancora) negoziare in modo affidabile le complesse dinamiche razziali dell’hip-hop, e certamente non possono (ancora) uscire con Selena Gomez. L’intelligenza artificiale è essenzialmente una scatola nera di statistiche e linguistica. Potrebbe ovviamente migliorare le sue simulazioni di alcuni di questi, ma è probabile che la sua produzione rimanga un sottoinsieme distinto di arte e cultura. Della sua stessa specie, se vuoi.
È un po’ troppo tardi per invertire l’incorporazione dei computer, a scapito di strumenti più tradizionali, nella musica moderna, e la spaventosa corsa a tracciare alcune linee luminose nell’incorporazione dell’intelligenza artificiale è decisamente troppo arbitraria. La differenza tra arte e tecnologia non è così netta come suggerito nelle parti turbolente di questo comunicato stampa di UMG. È più uno spettro, anche se è vero che sembra spingersi agli estremi futuristici. Alcune delle preoccupazioni in questo contesto riguardano meno il futuro della musica e più il presente o gli ultimi due decenni. Qualcuno che odia Drake, odia la trap, odia l’hip-hop o odia la musica pop – qualcuno che si risente dell’informatizzazione della musica moderna in generale – è probabile che ascolti “Heart on My Sleeve” come rivendicazione delle molte famigerate lamentele sull’overdrive audio. in produzione. Se etichette, artisti e fan erano così intenzionati a tagliare il premio per il talento naturale, cosa ci aspettavamo? Se un prodotto dotato di software moderno può ricreare le voci di due degli artisti più famosi del mondo, quanto sono bravi davvero, e chi può dire che l’IA non dovrebbe rivaleggiare con essa, se non sostituirla completamente. ? Forse avremo la cultura che ci meritiamo.
Ma è ancora troppo presto per essere completamente pessimisti. La musica e la tecnologia hanno una relazione carica in alcune aree e una bella interazione in altre. Ghostwriter potrebbe aver appena lanciato l’annientamento della musica come arte e professione, in un segno sicuro dei giorni più bui dell’umanità nell’era dell’intelligenza artificiale. O forse il Ghostwriter, che sembra essere lui stesso un giovane musicista, sta aprendo la strada a un nuovo genere con nuovi strumenti: una storia antica quanto la musica stessa.
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