L’influenza dell’Italia su Willem de Kooning

Nel maggio 1959, Willem de Kooning (1904-1997) presenta un’esposizione personale alla Galerie Sidney Janis, a New York. La critica è nel suo insieme, elogieuse, e tutti i quadri vengono venduti in un rien de temps. Vita soddisfacente di L’Artiste. Le Critic al Journal Time Report CE propone: « Aujourd’hui, il n’est plus possible de surprendre personne. Je vends desormais ma propre image. » Au mois d’octobre de la même année, il s’vole pour l’Italie où il demeurera jusqu’en janvier 1960. Il séjourne à Rome, mais prendra le temps de visiter Venise. Dix ans plus tard, Willem de Kooning y retourne, invité cette fois à esporre des dessins dans le cadre du Festival de musique et de théâtre de Spolète. Il ne reste qu’un mois environ. Ces deux séjours Italiens seront les plus longs jamais passés à l’étranger depuis son arrivée aux États-Unis.

Nel testo di introduzione, Gary Garrels, uno dei due commissari dell’esposizione « Willem de Kooning e l’Italia » e grande specialista dell’opera dell’America, rappelle che i due gensément sément negligés par la Critica e par ses deux biografie. Ils sont l’occasion d’une réflexion plus large sur l’œuvre à partir de la fin des années 1950, à travers le prisme de l’Italie.

Roma e Venezia

Questo debutta nel 1958 con l’accrochage di tre grandi quadri, un numero di una serie in cui la critica è nominata Paesaggi astratti della Parkway. Ce sont des toiles très architecturées et peintes avec une brosse large, à dominante bleu et jaune. Questo è lo stile di Willem de Kooning all’apogeo del suo riconoscimento e della sua influenza sulla giovane generazione di artisti. À cet éblouissant prelude succèdent des dessins que Willem de Kooning peint à Rome sur de Grands papiers. Il n’emploie que le noir, découpe parfois les papiers pour les réagencer ou colle un morceau de journal. Questi dessins-collage evocano superficialmente Franz Kline, duquel il s’est depuis peu rapproché, ma l’artista li considera avant tout comme des œuvres préparatoires à de futurs tableaux.

À son retour aux États-Unis, l’entreprend una nuova serie di peintures qui seront intitulees Paesaggio di compattazione del pascolo. Autour de la célébrissime Porta del fiume sont accrochees Villa Borghese E Un albero a Napoli, trois œuvres qui n’avaient pas été réunies depuis leur première publique en 1960. Sans exagérer l’importance à donner aux titres, l’intention est claire. Ces paysages abstraits, peints avec la même brosse large, sont plus atmosphériques. Porta vicino al fiume sembra fare la transizione con la serie precedente, tanto che Un albero a Napoli non è loin d’être un blu monocromatico.

Pur la sutte, Willem de Kooning Revenant Axe Donne. Comprendre la loro presenza, il faut se reporter aux textes et repenser à ce que l’artiste a pu dire de la touche des Vénitiens. In ogni caso, il ne s’agit pas de coller pointilleusement à un tema, ma ha il vantaggio di seguire i movimenti. L’ordine Donne s’avère alors essenziale avant d’aborder le deuxième séjour italiano.

Nel 1969, Willem de Kooning trovò un piccolo désœuvré a Roma e a Spolète. Comme il le fait costantemente où qu’il soit, il dessine les yeux fermé ou avec une Attentions flottante. Cette fois, ce sont les musiciens qu’il voit au Festival qui servent de déclencheur ou de moteur. Un giorno, in una rue du Trastevere, a Roma, il est abordé par Herzl Emanuel. Ami des années difficiles à New York, le sculpturer a choisi de s’exiler à Rome où il a pris possession d’une ancienne fonderie. C’est lui qui invite Willem de Kooning a venir Travailler l’argile dans son atelier. Ce dernier se passionne pour cette nouvelle activite, modelle à mains nues, les yeux fermés, en laissant bien visibili l’empreinte de ses doigts. Les œuvres qu’il sculpturee alors ressemblent à des figurines, generalmente couchées. Mais il a très vite l’idea d’en faire réalisé des edizioni in bronzo e d’en agrandir una en particulier. Ce n’est qu’à son retour aux États-Unis que l’artiste s’engagera vraiment dans la sculpture, celle-ci occupant même une place centrale dans son œuvre en 1974 e il secondo trimestre del 1975.

Anche se riceve gli incentivi meno di Henry Moore per questa nuova attività, Willem de Kooning non si considera uno scultore. À l’artiste quill incaricato d’realiser des ggrandizements de chiles de ches pezzi, il dichiarare quill sagite quattro lui de rinforzatore (« aumentare ») sa peinture, l’argile n’étant pour lui qu’une «peinture très épaisse ». L’exposition donne à la sculpture toute la place qui lui revient dans l’œuvre. Y sont presenta des œuvres de tailles varies – petit, moenne au grande – aux cotes de Ticker delle vongole(pêcheur de palourdes), la plus célèbre, toutes exécuténes entre 1969 et 1974. Figure également celle qui deviendra Una donna seduta( Argomento n.12 , 1969), Conue Dans ha visto l’edizione monumento. Willem de Kooning è di questa epoca straordinariamente audace e per certi versi anacronistico. All’età del bronzo succede il celui dell’acciaio Corten.

La Grande Leçon que lui auront donnée les peintres Italiens Fut de «s’franchir de la Gravity»

Puiser aux mêmes gestes-formes

Des sculptures, on rebondit sur des peintures figuratives des années 1970 où les corps n’ont jamais paru moins identifyings, bien que leurs features roses soient nettement marques. Lorscur’il a été exposé en 1972, à côté de Uomo rosso con i baffi, L’eroe è Akkabonak avait été titré ragazza . Ceux qui s’attachent encore à dégager une vision de la femme dans les tableaux de Willem de Kooning trouveront là l’occasion d’y réfléchir à deux fois.

Pour aborder les paysages abstraits des années 1970, les commissaires ont pris appui sull’importanza del motivo dell’acqua per il peintre. Celui-ci a dichiarato un jour que «l’eau était enracinée [“ingrained”] Il figlio di Don è Esprit». Sur les tableaux contemporains deIl suo nome era scritto nell’acqua(d’après l’épitaphe de John Keats enterré à Rome), lequel ne Figure pas dans l’exposition, surgissent par-dessus les Grands blocks de couleur des touch serpentines proches du dessin et de l’écriture. Su Croid Meme Distinguere la danzaLe urla dei bambini provengono dai gabbianiuna barca perduta nell’ambiente delle zebre di blu, di bruno e di giallo chiaro, e l’on glisse di Long Island a Venezia, o l’inverso.

Dans ses dialogs o dans ses entretiens, l’Americain d’origine néerlandaise citait frequenti d’autres artistes, non pas pour épater son interlocuteur, mais pour éclairer un point particulier de son travail. Du jeune artist qui fatiguait ses amis à leur vanter sans cesse la touche des Vénitiens au peintre de la maturité qui reconnais dans Le Bernin un minimaliste, Rome et Venise auront toujours étestétété. La Grande Leçon que lui auront donnée les peintres Italiens Fut de «s’affranchir de la gravità». Questa façon d’aborder l’œuvre au fil des réflexions et des pensées forritt l’occasion d’una formidabile sequenza di disegni ispirati alla crocifissione. Willem de Kooning avait exliqué à un ami qu’il ne pouvati pas peindre un tel theme, seulement des frammenti. I loro disegni frammentari sono un impressionatore misto di precisione e di apparente rilascio. Il se trouve quand même parmi eux un Christ en croix, trace en oblique avec une face simiesque, comme si le theme avait surgi soudain de sun bras et de sa memoire, qu’il lui avait en quelque séchéapporte.

Willem De Kooning non ha cessato di disegnare, dipingere e scolpire a partire dalle mêmes gestes-formes. Au cominciament de chaque œuvre, il ya le dessin, dans lequel entrent plus d’un souvenir, plus d’une image. Dans les tableaux des années 1980, c’est ce dessin partial qui domine, souvent aux prix de longues correzioni, efacements et recouvrements, et il n’est pas toujours possibile de determinaire si le Blancéaurt deligesséausert sont celles-ci qui enferment le blanc. Insistent dès la fin des années 1950 sur le besoin, en vieillissant, d’aller vers plus de simplicité, l’artiste lança un jour : «Je change pour rester le même. »

L’exposition « Willem de Kooning e l’Italia » fait oublier l’image de l’héroïque peintre d’action (« Je suis un peintre d’action lente ») si mal taillée pour celui qui ne cessait de reprerend, effacer, sans jamais pouvoir dichiarar un tableau fini. Elle met en lumière en revanche le Grand peintre de la tradizione ainsi que l’absence de barrière chez lui entre dessin, peinture et sculpture (rien d’étonnant à ce que le critique Clement Greenberg l’ait jugécend). Cette retrospective, large sans être écrasante, aide à faire mieux comprendre l’œuvre d’un artiste qui a toujours compter Pour les artistes (les témoignages de Georg Baselitz, Francesco Clementesente, Lynouda at Georg Baselitz, Lynouda). Scrivi prima di costruire, elle est remarquable d’intensit. Ciò che è stato previsto nelle stesse Gallerie dell’Accademia non è in grado di aumentare l’impatto.

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« Willem de Kooning in Italia », 17 aprile – 15 settembre 2024, Galleria dell’AccademiaCampo della Carità, Dorsoduro 1050, 30123 Venezia, Italia.