Il vincitore di “Recitazione” Ben Platt crede di “ricordare e scegliere di dimenticare”. Theatre Camp, un film cupamente satirico sull’educazione di Gershwin, fa entrambe le cose. È stato scritto da Platt con tre amici di lunga data, Molly Gordon (amici fin dall’infanzia), Nick Lieberman (amici dai tempi del liceo) e la sua fidanzata, Noah Galvin, che, come Platt, ha interpretato il ruolo principale nel successo di Broadway Dear Evan Hansen. (Gordon e Lieberman hanno anche diretto il film.) Questi ex giovani attori ricordano tutto: prove disperate, rifiuti agitati e una crescente preoccupazione che i propri sogni di successo sul palco siano fragili come stelle di cartone aerografate. Ma i quattro consiglieri del campo che hanno creato – esagerazioni di quelli che conoscevano – hanno ignorato il proprio trauma e ora ne stanno causando altri. L’ha chiamata sindrome di Stoccolma estiva. Chiamiamo la loro sessione di terapia di gruppo terapia.
La nostra ambientazione è il Drama Institute chiamato AdirondaACTS, come scritto con una calligrafia banale. Amos (Plattt) e Rebecca Diane (Gordon) si sono incontrati qui da bambini e, decenni dopo, continuano a frequentare l’unico posto che li tratta come star. Broadway non ha accennato. Eppure ogni estate, Amos e Rebecca Diane sfornano la loro saggezza in Menti flessibili.
I giovani campeggiatori professionisti hanno all’incirca lo stesso livello di maturità degli adulti. Sono anche interpretati da grandi talenti tra cui Luke Islam, Alan Kim e Bailee Bonick, l’ultimo dei quali può tenere un tono alto più a lungo di un Mosquito. Eppure i ragazzi sanno che è il loro turno di assorbire obbedientemente le conversazioni appassionate dei loro allenatori (“Peter Piper ha scelto la priorità”), le minacce (“Questo ti spezzerà”) e le opinioni discutibili (“La credo come una puttana francese”, sussurra Amos a un bambino di 10 anni).
Il fiasco attraversa il film senza essere riconosciuto con precisione. Qui, riconnettersi con la nave da crociera e mostrare il repertorio a Saratoga Springs è l’apice del successo che si può ottenere. Gli adulti, che includono il designer Gigi (Owen Thee) e l’istruttore di danza Clive (Nathan Lee Graham), si risentono per qualsiasi sfida alla loro autorità artistica. “Qui dice che sei allergico al poliestere,” sogghigna Gigi. “Perché? Più tardi, quando la storia minaccia di guidarci verso quel cliché – dobbiamo mettere su uno spettacolo per salvare la scuola! – è confortante rendersi conto che la maggior parte dei personaggi non può essere infastidita nemmeno da quel punto della trama. , Troy (Jimmy Tatro ), uno dei fratelli finanziari di YouTube che si vanta di essere “en-Troy-preneur”.
Gordon e Lieberman si riferiscono con sdegno a una struttura documentaristica. Nei primi minuti, i titoli in bianco e nero entrano così tanto nell’azione che ti aspetteresti che affermino che Beyoncé ha uno dei migliori video di sempre. Presto, il montaggio si è rilassato, è venuta fuori l’idea per il documentario e il film ha trovato il suo ritmo come una serie di schizzi di vaudeville agrodolci che puzzavano di Kool-Aid mescolato con sale.
Come molti film per lo più improvvisati, c’è la sensazione che metà della storia sia stata abbandonata sul pavimento della sala di montaggio. La decisione finale dipende da un personaggio che segna a malapena. Ayo Edebiri (della serie TV Bear) appare per la prima volta come insegnante con finta esperienza nella scherma e nella corsa – una pausa promettente, ma è lasciata a vagare ai margini, condividendo a malapena scene con il resto del cast. Ad un certo punto, Galvin, suonando sul palco, intraprende un tour dei set della mensa. La scena si ferma alle due. C’è molto che questo film vuole coprire.
Gli attori sentono chiaramente i loro personaggi nelle loro ossa. Il mio dettaglio fisico preferito è stato il modo in cui Amos di Platt ha interrotto una brutta prova saltando sul palco in un vistoso salto di rana, come Kermit che dava loro il vecchio bagliore. Com’è magico, in retrospettiva, quel flop dello spettacolo nello spettacolo viene salvato quando i bambini investono ogni grammo di moxie nelle cinture di parole zoppe di Rebecca-Diane. Gusto può trasformare qualsiasi cosa in oro.
Campo teatrale
Classificato PG-13 per un linguaggio piccante e un pigiama party per adulti. Durata spettacolo: 1 ora e 34 minuti. nei teatri.
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