Sheryl Crow, Missy Elliott e Chaka Khan impressionano alla Rock and Roll Hall of Fame

NEW YORK (AP) – Sheryl Crow e Olivia Rodrigo danno il via al 2023 Cerimonia di insediamento nella Rock and Roll Hall of Fame Venerdì sera Missy Elliott ha chiuso lo spettacolo dopo più di quattro ore con un set da far tremare il tetto, mentre l’auditorium celebrava una forte rappresentanza di donne e artisti neri.

Anche Chaka Khan, Kate Bush, il creatore di “Soul Train” Don Cornelius, The Spinners e DJ Kool Herc sono stati coinvolti in una celebrazione di funk, art rock, R&B e hip-hop. Che festeggia il suo cinquantesimo anniversario. La musica country era rappresentata da Willie Nelson, il punk aveva i Rage Against the Machine, il defunto George Michael rappresentava il pop puro e Link Ray definiva gli eroi della chitarra.

La forte rappresentanza di artisti e donne neri alla cerimonia di quest’anno è arrivata poco dopo la rimozione della sala Il co-fondatore di Rolling Stone Jann Wenner dal suo consiglio di amministrazione. Weiner, che è anche co-fondatore della sala, ha detto che i musicisti e le donne neri “non parlavano così chiaramente come” i musicisti bianchi descritti nel suo nuovo libro di interviste. Successivamente si è scusato.

Il talento delle nuove reclute sembra dimostrare quanto fosse sbagliata la posizione iniziale di Weiner. Il compagno di scrittura di Elton John, Bernie Taupin, si è guadagnato gli applausi quando ha astutamente affermato di essere onorato di unirsi alla Classe del 2023 con queste “donne profondamente articolate” e “artisti neri articolati”.

Queen Latifah presentò Missy Elliott, che divenne la prima artista hip-hop donna ad essere inserita nella Rock Hall, rompendo i confini della moda e dello stile lungo il percorso. “Niente sembrava lo stesso dopo che Messi è apparso sulla scena”, ha detto Latifa. “È una pioniera senza nemmeno provarci.”

Elliott è poi apparso sul palco del Barclays Center di Brooklyn come se si lanciasse da un’astronave e con macchine del fumo che pompavano, uno spettacolo di luci cinetiche e un enorme schermo digitale che faceva gli straordinari, ha eseguito “Get Ur Freak On” e “The Rain (Supa Dupa) Fly )” “Fallo” e “Passa quell’olandese” e “Perdi il controllo”.

“Missy ti stancherà!” Queen Latifah ha scherzato dopo il set. “Questa donna fa del suo meglio per l’arte.” Elliott, che indossava uno scintillante cappello da pescatore, aveva sua madre presente, segnando la prima volta che vedeva sua figlia esibirsi dal vivo.

Elliott ha notato l’hip-hop vacanza, 50 anni dopo la sua nascita a New York. “Stare qui significa molto per me”, ha aggiunto. “Sono onorata di essere in una stanza con tutti voi”, ha detto delle sue compagne reclute.

Lo spettacolo è iniziato quando Rodrigo si è unito a Crowe – entrambi vestiti di nero – e si sono scambiati versi mentre suonavano la chitarra. Stevie Nicks si unì successivamente ai Crow per eseguire “Strong Enough” e Peter Frampton uscì per aiutarli a cantare “Everyday Is a Winding Road”.

“È un po’ come ricevere un Oscar per una sceneggiatura che non hai ancora finito di scrivere”, ha detto Crowe. Ha ringraziato i suoi genitori per l’amore incondizionato e per le lezioni di piano. Ha descritto la musica come un “dono universale”.

Laura Dern intervenne su Crowe e definì la sua amica una “dea tosta”. Dern ha detto che l’industria musicale inizialmente non aveva idea di cosa fare con un cantautore del sud che suonava la chitarra. Ma ha imparato rapidamente. “Ha tracciato i capitoli della nostra vita”, ha detto Dern.

John È uscito dalla pensione per esibirsi e brindare Tobin. “È diventato il mio migliore amico e paroliere”, ha detto John. “È senza dubbio uno dei migliori parolieri di tutti i tempi.”

John ha scherzato dicendo che i due non avevano mai litigato nei loro 56 anni insieme. “Era disgustato dal mio comportamento, ma questo è un dato di fatto.” John ha anche rivelato che i due avevano appena finito un nuovo album.

I due uomini si abbracciarono sul palco e Tobin disse che quando si incontrarono nel 1967, trovò in John qualcuno che “ti ispira con la sua immaginazione e accende i tuoi sogni”. John poi si sedette al pianoforte per cantare “Tiny Dancer”.

Lei, Sia e Kumon hanno accompagnato Khan in un medley di successi funky che includeva “I Feel For You”, “Ain’t Everyone”, “Sweet Thing” e “I’m Every Woman”, l’ultimo dei quali ha portato quasi tutti in… questo posto. I loro piedi.

Sul palco, Khan ha gentilmente chiamato il chitarrista Tony Maiden, un membro della band Rufus, in cui Khan è apparsa all’inizio della sua carriera. “Se non fosse stato per la band, non sarei qui oggi”, ha detto Khan.

La parte del concerto di Nelson ha occupato buona parte della serata, con Dave Matthews che ha suonato un’acustica “Funny How Time Slips Away”, la leggenda che si è unita a Chris Stapleton in “Whiskey River”, duettando con Crow per “Crazy” e poi tutti e tre . I musicisti si sono riuniti con Nelson per “On the Road Again”, che ha ricevuto una standing ovation.

ha detto Matthews Nelson, 90 anni, Ha scritto la sua prima canzone quando aveva sette anni nel 1940 e ha pubblicato più di 70 album. Ha attraversato la leggendaria carriera del musicista, tra cui Farm Aid, problemi con l’IRS e la preferenza di Nelson per l’erba. “Sono persone come Willie Nelson che mi danno speranza nel mondo”, ha detto Matthews.

Quando arrivò il suo turno, Nelson ringraziò sua moglie Annie per “avermi tenuto qui, a fare quello che dovevo fare”. “Grazie per aver apprezzato la mia musica”, ha aggiunto.

Andrew Ridgley Ha onorato il suo partner negli Wham! Il defunto George Michael. “La sua musica era la chiave della sua empatia”, ha detto Ridgley. “George è uno dei più grandi cantanti del nostro tempo.”

Michael ha attratto tre artisti interessanti nel suo tributo: Miguel, Carrie Underwood e Adam Levine, che hanno eseguito ciascuno una delle sue canzoni: “Careless Whisper”, “Faith” e “One More Try”.

Un altro candidato postumo è stato il creatore di “Soul Train” Don Cornelius. Un enorme striscione del suo vecchio spettacolo televisivo è stato abbassato e la folla ha ballato felicemente. Snoop Dogg, Questlove e Lionel Richie in un video hanno descritto lo spettacolo come un rito di passaggio e uno spettacolo rivoluzionario che eleva la musica e la cultura nera.

Big Boi ha presentato Kate Bush, dicendo al pubblico che non sanno mai cosa aspettarsi dalla sua musica e paragonando la sua insistenza nel produrre il proprio lavoro all’essere molto hip-hop. “Chi assomiglia a Kate Bush?” Chiesto. “Se ascolti la musica di Kate per la prima volta, perché non dovresti credere che si tratti di un artista attuale?”

St. Vincent è salito sul palco per eseguire “Running Up That Hill (A Deal with God)”, la canzone di Bush diventata popolare dopo essere stata inclusa nello show televisivo “Stranger Things”. Bush non ha partecipato alla cerimonia di venerdì.

LL Cool J ha presentato DJ Kool Herc, soprannominato il padre dell’hip-hop. “Probabilmente nessuno ha dato un contributo maggiore alla cultura hip-hop di DJ Kool Herc”, ha detto LL Cool J, per poi rivolgersi all’artista più anziano: “Ha acceso il fuoco e sta ancora bruciando”. Un Herc visibilmente commosso non è riuscito a parlare per alcuni istanti prima di ringraziare i suoi genitori, James Brown, Marcus Garvey e Harry Belafonte, tra gli altri.

Gli Spinners, che sono diventati una macchina da successo con quattro successi R&B n. 1 in meno di 18 mesi, sono stati onorati da una nuova versione vestita con una giacca di velluto e un cappello di feltro, che ha cantato “I’ll Be Around”, “Rubber Man ” e “Can To fall in love.” John Edwards e Henry Fambrough rappresentano il gruppo di cinque membri di Filadelfia.

Nella Hall come Classe del 2023 sono stati inseriti anche i Rage Against the Machine e il defunto chitarrista Link Ray. Jimmy Page dei Led Zeppelin ha reso omaggio a Wray con una interpretazione virtuosa di “Rumble” del defunto dio della chitarra utilizzando una chitarra a doppio manico. Il palco si è poi riempito di cantanti tra cui John, Crowe e Brittany Howard che hanno cantato la canzone della band “The Weight” in omaggio al defunto. Robbie Robertson.

Mark Kennedy è qui http://twitter.com/KennedyTwits